19.11.2012

Dessiner sous contrainte

Le dessin est souvent considéré comme une pratique autonome, un espace de liberté où la forme est supposée jaillir de rien. Pourtant, de nombreux artistes se sont donnés des contraintes par lesquelles ils ont questionné ces principes et étendu les limites de ce médium. Quelles sont ces contraintes ? Quelles sont leurs conséquences sur les productions graphiques ? Nous répondrons à ces interrogations à travers l’examen d’œuvres marquantes réalisées notamment par Adel Abdessemed, Matthew Barney,Pierre Bismuth, Marcel Duchamp, Coop Himmelbau, Sol LeWitt, Robert Longo, Henri Michaux, Annette Messager, Robert Morris, Markus Raetz, Robert Rauschenberg, Cy Twombly, etc. Ces dessins introduisent l’idée de processus et conduisent à une critique du chef-d’œuvre, voire de la notion d’auteur. La relation traditionnelle entre la main, l’œil et l’esprit tend à se défaire au profit d’un rôle nouveau accordé au corps. Les conventions permettant de qualifier une œuvre de dessin chancèlent. Le champ considéré s’est élargi et peut intégrer des expériences spatiales qui, en d’autres temps, auraient été seulement regardées selon les critères de la sculpture.

Pierre Tillet est critique d’art. Il collabore aux Cahiers du Musée national d’art moderne, à Frog et à 02. Il a contribué à plusieurs ouvrages ou catalogues d’exposition consacrés, entre autres, à Jean-Marc Bustamante, François Curlet, Sabina Lang et Daniel Baumann, Antony Gormley, Pierre Joseph, Bertrand Lavier, Xavier Veilhan. Il enseigne l’histoire de l’art à l’École nationale supérieure d’architecture de Lyon. Il est doctorant en histoire de l’art à l’Université Paris-Sorbonne (Paris IV). Ses recherches portent sur les rapports entre sculpture et architecture du XX^e siècle à aujourd’hui.

Conférence proposée par Carlos Castillo.

En priorité destinées aux étudiants et enseignants de l’école, les conférences sont ouvertes au public dans la limite des places disponibles.