ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES

Rappelons les grandes composantes pédagogiques :
- Acquisitions
- Expérimentations
- Rencontres
- Evaluations

Tous les enseignements, théoriques et pratiques, ont en commun la responsabilité du partage des connaissances et l’accompagnement des étudiants dans leurs recherches de futurs plasticiens et designers d’espace, tout au long de leur cursus.
Les enseignants théoriciens sont présents avec les enseignants plasticiens dans les workshops, les ARCS, les jurys et les bilans.

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ENSEIGNEMENTS THEORIQUES

Il s’agit de disciplines telles que : Histoire de l’Art, Histoire du Design, Philosophie, Approches théoriques du cinéma, Sociologie, Langue vivante étrangère, mises au service de l’étudiant pour lui permettre de développer ses connaissances et son sens critique.
La conception d’un projet, qu’il soit de l’ordre de l’art ou du design d’espace, relève d’un processus d’élaboration complexe faisant intervenir aussi bien la production en atelier que la maturation d’apports théoriques variés.
Tout étudiant est nécessairement aux prises avec des pensées, des désirs, une histoire, alors même qu’il engage une pratique et se confronte à des matériaux. Les savoirs qu’il recueille et qu’il lui appartient d’organiser contribuent en retour à éclairer son expérience mais aussi à la situer à l’intérieur du territoire professionnel qu’il cherche à investir.
Les cours magistraux permettent de donner des repères chronologiques et de préciser des concepts. L’étude s’accompagne d’expressions écrites et orales.

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PROGRESSION DU CURSUS

Première année
Le travail théorique de la première année est à la fois une ouverture et un enrichissement de la pensée par l’exploration des concepts récurrents dans les champs de l’art et du design.
Il s’agit pendant les cours magistraux de problématiser les notions, retourner et questionner les idées reçues en croisant les approches conceptuelles, les techniques, les formes sociales et politiques, les lieux. Il s’agit également de faire émerger la complexité des phénomènes et des notions rencontrés.

Phase programme
La phase programme recouvre deux années d’acquisition de connaissances et de pratiques. Des cours magistraux prennent en considération des problématiques communes à différents champs de création (arts plastiques, cinéma, design, architecture, danse). Les sujets sont proposés autour d’un double développement, à la fois théorique et artistique.
L’enseignant propose un corpus d’œuvres et de textes, énonce la problématique et les points d’articulation de son cours. Outre la transmission de savoirs, les cours théoriques ont pour but de familiariser les étudiants avec la construction d’une problématique, ses étapes et une argumentation.
Publications et communications écrites, éditées ou mises en ligne sur Internet, précèdent l’étudiant dans le territoire de la création. Ces éléments, qui deviennent des références et des ressources pour le travail, doivent être clairement mis en évidence. C’est aussi à travers l’écriture que l’étudiant découvre des possibilités de formulation, et la manière d’ajuster les mots à son engagement personnel.

Phase projet
L’approche théorique prend la forme des séminaires auxquels la participation des étudiants est sollicitée. Les théoriciens interviennent également dans les ateliers, en duo, avec les plasticiens lors des confrontations.
La phase projet qui achève le cursus est une période de pratique intense et de jugement (au sens d’appréciation sensible et conceptuelle). Les réalisations sont sous-tendues par des exigences : élucider les intuitions, préciser les enjeux engagés, énoncer ou réénoncer les orientations prises par le travail. Ce va et vient entre le souci plastique et l’attention réflexive doit être répété tout au long du parcours. Dans cette perspective, il est conseillé à l’étudiant de mettre ses intuitions à l’épreuve de l’histoire de l’art contemporaine, classique, mais aussi littéraire et philosophique ; de situer son travail par rapport aux différents territoires de l’art, de l’architecture et du design ; de reconnaître ses emprunts et les déplacements qu’il opère ; de questionner les relations entre le travail plastique et d’autres champs de la création poétique, musicale, cinématographique… Il appartiendra enfin à l’étudiant de positionner sa recherche dans le monde actuel : scientifique, politique, social, économique. Ces ajustements sont à prendre comme des occasions de relancer le projet, non comme complétude et fermeture. Il importe de penser l’inachèvement de l’œuvre.
Un mémoire retracera, en textes et images, les différents moments d’élaboration du projet.

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EXPRESSIONS ECRITE ET ORALE

Les expressions écrites et orales constituent elles aussi, aux côtés des expressions plastiques, de la pensée mise en œuvre.

Expression écrite
La pratique de l’écriture se fait tout au long du cursus. Les étudiants s’y exercent à travers différents comptes-rendus, analyses d’œuvres et approches personnelles. L’écriture permet non seulement de restituer des expériences et d’en faire la synthèse, mais elle est aussi un moyen de création à part entière. Les étudiants la pratiqueront dès la première année par la constitution d’un dossier qui rassemble les connaissances acquises et les projets réalisés au cours des deux premiers semestres. En phase programme et phase projet, l’écriture est le prolongement de la réflexion qui aboutit aux mémoires, indispensables au passage des diplômes.

Expression orale
L’expression orale trouve sa place dans les exposés, lors des entretiens individuels, la présentation des travaux pendant les bilans, ainsi qu’au moment du passage des diplômes.
Au cours des entretiens, sont interrogées les méthodes utilisées par l’étudiant et les moyens mis en œuvre. Le sens du travail et sa mise en espace font aussi l’objet de discussion.
L’objectif est de permettre à l’étudiant de synthétiser le propos de son travail, d’en partager avec un tiers (étudiant, enseignant, membre de jury) les enjeux, les étapes, les circonstances de réalisation, de les communiquer aux différents stades de son élaboration.

Langues étrangères
La pratique des langues vivantes fait partie des outils indispensables au cursus d’un étudiant en art ou design d’espace. L’enseignement des langues étrangères s’inscrit concrètement dans le contexte d’une réflexion autour des différents approches techniques, pratiques et modes d’expression de l’art contemporain. A partir de discussions et d’analyses d’œuvres choisies de la scène internationale, les ateliers de langue étrangères permettent de développer les compétences communicatives, de consolider les connaissances des structures de la langue et de se créer un lexique permettant à l’étudiant de s’exprimer avec aisance et de présenter ses propres projets dans la langue choisie.
Au 7° semestre, un séjour d’études à l’étranger fera partie intégrante du cursus et permettra d’élargir ce champ d’expérimentation.
Les ateliers de langue étrangères sont proposés en Anglais, en Allemand, en Français Langue Etrangère ; des programmes en tandem avec les étudiants étrangers inscrits à l’ENSA de Dijon permettent de découvrir et de pratiquer d’autres langues.